11月1日上午10点30分，由我校承担的2024年度国家艺术基金传播交流推广项目“守正创新——设计驱动传统紫砂现代设计巡回展暨设计驱动·工艺美术教育发展研讨会”于杭州工艺美术博物馆（中国扇博物馆）多功能厅召开。中国美术学院吴光荣教授；中国美术学院工业设计学院院长王昀；南京艺术学院工业设计学院院长张明；南京艺术学院设计学院首饰与金属工艺专业主任王克震；杭州工艺美术博物馆工艺振兴联盟负责人吕昂；山东工艺美术学院美术馆馆长林宇峰；山东工艺美术学院现代手工艺术学院副院长惠岩；杭州工艺美术博物馆大师工作室负责人吴冕；江苏省工艺美术大师胡永成；江苏省陶瓷艺术大师唐伯琴，以及江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成校）校长张卫斌、江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成校）副书记苏尔进；江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成校）副校长周英；江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成校）培训处主任徐燕芳；“万物皆可壶”项目主理人蒋峰；“万物皆可壶”项目导师、江苏省陶瓷艺术大师范泽锋；项目设计师、青年陶艺设计师程仲尧；项目AI设计师张雨航以及“万物皆可壶——格壶致知”的工艺美术师学员们等来自全国的39位与会专家教授、工艺美术师们参加了本次研讨会，研讨会由项目负责人，山东工艺美术学院美术馆馆长林宇峰主持。
中国美术学院教授 吴光荣
首先，吴光荣教授对此次巡回展及其在工艺美术传承创新发展领域做出的贡献给予高度认可。他从紫砂行业的发展历史及现状，紫砂壶的器型、功能与材料，设计师与工艺师的沟通交流，以及AI设计影响下的紫砂文化应当如何发展等方面展开了详细阐述。他强调紫砂文化在世界陶瓷史中具有非常独特的历史，未来紫砂文化以及工艺美术教育在发展中，要“守正”，也要“创新”，既要脚踏实地通过研究、实践，切实传承优秀传统文化与工艺，同时也要适应新时代的发展要求。
南京艺术学院工业设计学院院长 张明
张明教授在发言中强调，文化产品设计需兼顾产品特性与文化性，尤其重视体验设计。他认为，工艺美术行业在发展过程中，设计创新与工艺技艺以及成器评价结果之间存在断层问题。此次研讨会，将工艺美术大师、艺术设计师以及工艺美术教育专家齐聚一堂，共同探讨工艺美术行业以及教育发展的关切问题，是中国传统手工艺及工艺美术教育发展至一定层次后的必然交流。
中国美术学院工业设计学院院长 王昀
王昀教授从工业设计角度出发，深入探讨了紫砂文化及其在现代社会的发展。他高度评价了此次巡回展对于推广传统手工艺术发展以及推动设计学交叉融合发展的重要意义，强调了设计与工艺的共通性，分析了紫砂独特魅力，探讨了AI设计与传统工艺的结合。
山东工艺美术学院现代手工艺术学院副院长 惠岩
惠岩教授在发言中指出，此次展览全过程是一个优秀的课程案例。在工艺美术教育课程建设方面，要进一步推动工艺美术大师进课堂，促进设计艺术融合。此外，要把握传统的手工艺与时代发展的重要性。积极开展协同育人，着力提升专业建设与学生就业能力，以更好地服务于行业发展和社会发展的需求。最后，关注民艺与时尚结合的新趋势，引领工艺美术教育研究，共同推动工艺美术事业的繁荣发展与中国文化的传播交流。
南京艺术学院设计学院首饰与金属工艺专业主任 王克震
王克震教授以中外工艺美术教育现状的对比为视角，突显了中外工艺美术教育的不同发展路径与未来的合作可能。他引用马克斯·韦伯的“去魅”概念，指出了中国传统手工艺中的神秘性正在逐步被科学研究所取代。这一转变对紫砂及其他传统工艺的教育带来了新的挑战和机遇。他提到，跨界设计师和艺术家的参与为紫砂行业带来了新鲜血液和灵感，这在教育和实践上都具有重要意义。
江苏省陶瓷艺术大师 唐伯琴
唐伯琴大师分享了她作为紫砂世家的第四代传承者的经验与见解。她表示，从事紫砂行业四十余年，她始终致力于的紫砂艺术以及工艺传承；并通过家族的团队合作，通过现代的学习与创新，努力为紫砂文化的传播交流做出贡献。在谈及创新时，唐伯琴强调工艺师与设计师之间的沟通至关重要，工艺与设计之间的协调是关键。
杭州工艺美术博物馆工艺振兴联盟负责人 吕昂
吕昂分享了所负责承担的“工艺振兴联盟”发展情况，“工艺振兴”对于传统工艺传承和工艺美术产业发展的重要性，及其与现代设计的融合思考。他强调紫砂只是一种载体，应当关注的核心是手工艺的守正与创新。同时，他也指出目前存在的主要矛盾是设计与制作之间的脱节，以及传统工艺与现代设计的融合难度。这些问题亟需通过教育与实践的结合来解决。
杭州工艺美术博物馆大师工作室负责人 吴冕
吴冕着眼于博物馆的公共教育职能，强调其对公众，尤其是青少年群体的重要性。他提倡将传统的师徒制与高等教育体系相融合，加强馆校合作，促进工艺美术传承。此外，他指出，中国传统民艺与现代设计的结合在欧洲受到广泛认可，工艺美术未来将焕发成为朝阳产业，推动文化传承与创新发展，让传统工艺在新时代焕发新的活力与魅力。
正高级工艺美术师 宜兴市陶文化国际交流中心主任
“万物皆可壶”项目主理人 蒋峰
蒋峰介绍了“万物皆可壶”项目以及带领团队参与本次国家艺术基金展览项目的过程。通过本次项目的参与，将AI融入传统紫砂创作过程中，使传统紫砂造型与现代设计理念相结合。她强调工艺美术教育应共同关注传统文化与现代设计的融合，创造更多具有时代感的艺术作品，为紫砂文化的传承与发展贡献力量。
江苏省陶瓷艺术大师“格壶致知”项目导师 范泽锋
在研讨会上，范泽锋阐述了他进行紫砂创作和指导团队学员们时，会汲取建筑、空间等其他优秀建筑成果的设计洞见，优秀的设计成果是设计艺术的典范，更蕴含了深刻的教育意义，启示工艺美术家应深入探索“隐现之间”的美学对比。他表示传统紫砂艺术领域，创新进程相对滞后，为持续推动紫砂艺术的创新发展，应当积极探索设计、功能与材料之间的最优结合。
无锡供春人工智能科技有限公司创始人CEO “格壶致知”项目设计师 张雨航
张雨航分享了他在人工智能与工艺美术结合领域的探索经历，特别是与多所高校及非遗匠人的合作。他强调，AI作为辅助工具，在工艺美术教育中应聚焦于审美培养。设计师独特的审美、判断力和优化能力，未来将成为核心竞争力，而AI的价值在于融入工作流程，支持而非限制创造。
国家艺术基金“守正创新——设计驱动传统紫砂现代设计巡回展项目负责人
山东工艺美术学院美术馆馆长 林宇峰
会议现场，与会专家嘉宾们从紫砂壶的文化、传承、教育、应用及产业振兴等多维度进行深入探讨，为工艺美术教育事业的发展提供了新思路，也为紫砂行业的创新与传承奠定了坚实的基础。根据项目实施计划，此次研讨会是巡回展的第二场研讨会，在随后两站，项目组将邀请更多各领域专家学者，针对紫砂发展的不同层面，从产业、教育、国际传播、系统策略等角度进一步深入探讨和研究。
我们相信，随着更多创新设计与技术应用的落地，紫砂工艺在新时代背景下，将通过教育、技术和设计的多元化结合，迎来新的发展契机。
研讨实况
