2025年3月10日下午，由我校承担的2024年国家艺术基金交流推广项目“守正创新——设计驱动传统紫砂现代设计巡回展暨艺术无界·工艺美术创新与国际传播研讨会”于澳门科技大学R座625室召开。山东工艺美术学院党委副书记韩世春；山东工艺美术学院党委委员、副院长韩文涛教授；澳门科技大学人文艺术学院院长张志庆教授；江苏省文化艺术研究院美术研究部原主任、国家一级美术师汤永炎；设计理论家、中国美术家协会会员、江苏省民间文艺家协会理事、南京师范大学美术学院原副院长、博士生导师倪建林教授；图案学、平面设计研究专家、南京艺术学院设计学院、博士生导师、博士后合作导师张抒教授；澳门科技大学人文艺术学院特聘教授、深圳技术大学创意设计学院荣誉教授、博士生导师朱淳；中国工艺美术大师、正高级工艺美术师王潇笠；江苏书画家联谊会理事、二级美术师张冰；澳门科技大学人文艺术学院助理教授、山东工艺美术学院澳门校友联络处负责人孔令旗；江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成校）培训处主任 徐燕芳；江苏省陶瓷艺术实训基地陶文化中心主任、“万物皆可壶”项目主理人、正高级工艺美术师蒋峰；无锡供春人工智能科技有限公司创始人和CEO 张雨航；山东工艺美术学院合作发展处处长、工业设计学院院长张焱；山东工艺美术学院视觉传达设计学院副院长张培源；山东工艺美术学院建筑与景观设计学院副院长 王健；山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院副院长张光帅参加了本次研讨会。
研讨会由项目负责人、山东工艺美术学院美术馆馆长林宇峰主持会议。研讨会中，与会嘉宾分别从中国优秀传统文化的国际传播以及工艺美术的内涵式发展等方面，依次进行了广泛的发言交流与探讨。
澳门科技大学人文艺术学院院长 张志庆教授
首先，张志庆向与会人员介绍了澳门科技大学以及澳门整体国家艺术基金申报的情况。他强调，澳门应结合自身“一国两制”的独特优势，申报国家艺术基金项目中，应明确自身发展定位，聚焦国际化桥梁，充分凸显其国际性与桥梁作用。
江苏省文化艺术研究院美术研究部原主任 国家一级美术师 汤永炎
研讨会中，汤永炎首先回溯了紫砂文化发展脉络，印证了紫砂工艺“代际传承、持续演进”的文化生命力。他指出，本次展览集中展示了融合现代美学的器型设计，标志着紫砂工艺迈入“传统基因+当代语言”的创新关键期。同时，他也为传统紫砂工艺与现代设计的融合与发展，提出了新的发展路径，即技术赋能与区域联动。他呼吁依托澳门的政策优势，联合申报基金项目，为传统工艺传承创新、人才培养、文化传播等领域注入新活力。
南京师范大学美术学院原副院长、博士生导师 倪建林教授
倪建林在发言中指出，紫砂壶不只是传统工艺的典型代表，更是中华优秀文化走向世界的有力载体。本次展览采用“设计师+工艺师”创新模式，为传统工艺传承注入全新活力。在人工智能蓬勃发展、形式创新层出不穷的当下，更应聚焦内涵式发展。他特别强调，未来应充分利用紫砂壶这一文化载体，输出中国人独有的慢生活，尤其是文人生活方式，具有深厚人文精神的生活方式。
澳门科技大学人文艺术学院特聘教授 朱淳
朱淳指出，紫砂壶历史悠久，相较于瓷器，其人文性更为凸显，承载着深厚的中国文化积淀。本次展览聚焦紫砂创新，打破传统印象，展品在材料运用、器形设计上令人耳目一新，并且引入AI技术，极具开拓性。在国际传播层面，紫砂壶不仅能传播中国传统文化，更是传递中国人生活方式、审美与生活态度的绝佳载体。借助澳门中西文化交融的独特优势，大力推动紫砂文化走向全球，若能让其影响力达到中国瓷器的高度，对于弘扬中华优秀文化、深化中外文化交流合作，无疑具有极为深远的战略意义和时代价值。
南京艺术学院设计学院教授、博士生导师、博士后合作导师 张抒
张抒指出茶是重要的中国文化符号，以陆羽《茶经》中“用之器”为例，强调茶器虽小但制作考究。新时代下，人类文化需求渐趋复杂抽象，茶器变得丰富多样。该项目以紫砂为定位，正是因其性能契合茶器对留香、易用、保鲜的严苛要求。“守正创新”理念在其中体现为“以器载道”，通过“设计师+工艺师”合作，将文化理念化为实体器物，并融入新科技，达成了多赢的局面，为中国文化发展助力。
山东工艺美术学院党委委员、副院长 韩文涛教授
韩文涛指出，国家艺术基金项目推动了紫砂等工艺美术领域的创新探索进程。山东工艺美术学院充分借助此类项目的契机，紧密结合自身优势，积极投身于各类重大活动当中，并以此为平台广泛传播齐鲁文化。然而，不可忽视的是，紫砂等工艺美术当前仍面临着诸多挑战。展望未来，应积极探索创新路径，通过融合设计创意、传统手艺与现代技术以及AI等前沿科技，推动紫砂等传统工艺美术走向大众生活。借行业大师影响号召力，扩大知名度，不断完善产业链，实现更为良好的社会、经济效益，为中华优秀传统文化的对外传播贡献更大力量。
中国工艺美术大师、正高级工艺美术师 王潇笠
作为参展工艺师代表，王潇笠在研讨会发言中对本次展览“设计师+工艺师”深度合作的模式给予高度认可。她强调，作为手工艺人，因缺乏设计能力其创新发展严重受阻；通过参与此次活动，工艺师可以从众多设计师及AI新技术中获得很大启发。此外，她结合自身经历，强调了文化输出的重要性，呼吁通过数字化等手段，与国内外设计师开展多元合作，实现文化的交流互鉴。
澳门科技大学人文艺术学院助理教授 孔令旗
作为视觉传达科老师及工艺美术学院校友，孔令旗首先对项目成果由衷庆贺，并结合“守正创新”这个主题，分别从“守正”和“创新”两个方面向与会人员分享了观展感悟。他认为，基于当代产品对实用、美观与格调的需求，导致当前艺术设计与工艺美术概念的交融。整个展览各作品虽形态各异却和谐统一，给观众带来美妙观感，发言者高度赞扬了展览在创新与传承上的出色呈现。
江苏书画家联谊会理事、二级美术师 张冰
研讨会中，张冰主要从以下三个方面进行交流：首先，工艺美术创新要植根传统。打破地域文化界限，让产品满足国际审美，实现跨文化交流。第二，技术创新是核心推动力，计算机、AI等新技术不仅能提升工艺精度、效率并提供了新的传播方式。第三，在国际化传播中，要重视产品叙事，挖掘作品文化内涵与创作故事，与国外观众共情，像《哪吒2之魔童闹海》一样，借深化主题背后的故事和文化背景增强国际影响力。
江苏省陶瓷艺术实训基地陶文化中心主任 正高级工艺美术师 蒋峰
作为“万物皆可壶”项目主理人，蒋峰首先表达了对各方支持的感谢。她表示，“万物皆可壶”项目自2021年开展，革新教学、融合多元美学，至今已成功举办三期，主题紧扣传统文化又融入现代审美。引入AI后，虽困难重重，但仍坚持产出22件精品。未来将在传承基础上持续创新，期望专家给予指导并将前沿理念带入，让紫砂艺术绽放更绚烂光彩。
无锡供春人工智能科技有限公司创始人和CEO 张雨航
研讨会上，张雨航围绕自身留学创业经历进行发言。留学时，国外专家对紫砂工艺的关注，让他产生强烈文化归属感，领悟传统工艺魅力。工作初期，他发现非遗与科技融合的落地契机，拓展文化内涵。创业中，他借助AI生成图片、自建数据库，将国际元素融入紫砂，积极探索以创新推动中国文化与非遗出海，期望借AI在对外文化交流中彰显中国文化内涵，也盼获各方指导，助力传统文化闪耀国际舞台。
山东工艺美术学院党委副书记 韩世春
韩世春首先对参与本次研讨会的各位专家、老师表示诚挚的感谢。他指出，山东工艺美术学院高度重视此次展览主要有两大原因：其一，主题意义重大，旨在弘扬中华优秀传统文化。传统紫砂传承至今，面临着人工智能影响设计与传承的全新挑战，山东工艺美术学院作为全国唯一工艺美术设计院校，理应肩负起探索责任。其二，展览搭建了优质平台，推动设计师与工艺师、教育、人才、科技及企业间的深度融合，还催生了衍生品。此外，院校间优势互补，未来交流合作前景广阔。
项目负责人 山东工艺美术学院美术馆馆长 林宇峰
会议现场，与会专家嘉宾们从紫砂壶的文化内涵、中国优秀传统文化的国际传播、以及工艺美术教育的意义与发展等多角度进行深入探讨，为工艺美术教育事业的创新发展与国际传播提供了新思路。根据项目实施计划，此次研讨会是巡回展的第三场研讨会，最后一站，项目组将邀请更多各领域专家学者，针对紫砂发展的不同层面，从产业、教育、国际传播、系统策略等角度进一步深入探讨和研究。
我们相信，随着更多创新设计与技术应用的落地，紫砂工艺在新时代背景下，将通过教育、技术和设计的多元化结合，迎来新的发展契机。
