2025年4月17日下午，由我校承担的2024年度国家艺术基金传播交流推广项目“守正创新——设计驱动传统紫砂现代设计巡回展暨守正创新·工艺美术发展策略研讨会”于山东工艺美术学院国际报告厅召开。
南京艺术学院原副校长何晓佑教授；南京艺术学院李立新教授；中国工艺美术大师王潇笠；江苏省陶瓷艺术大师唐伯琴；江苏省工艺美术大师张振中；山东艺术学院设计学院院长远宏教授；山东工艺美术学院顾群业教授；江苏省陶瓷行业协会副会长兼秘书长史昶；江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成校）校长张卫斌；杭州工艺美术博物馆工艺振兴联盟负责人吕昂、大师工作室负责人吴冕；宜兴市美术馆（书画院）馆长杜雪之、副馆长钱旭辰、策展人蔡力武教授；江苏省陶瓷艺术实训基地“万物皆可壶”项目负责人、正高级工艺美术师蒋峰；正高级工艺美术师姚亚勤；南京艺术学院副教授邹玉清；山东工艺美术学院副教授王俊涛、乔凯；工艺美术师唐利明、杨柳、赵俊波；无锡供春人工智能科技有限公司创始人和CEO 张雨航参加了本次研讨会。研讨会由项目负责人、山东工艺美术学院美术馆馆长林宇峰主持。
南京艺术学院博士生导师、设计学学科带头人 李立新教授
李立新教授分别从紫砂文化的历史、工艺沉淀、材料革新、器型演变以及紫砂经典范式形成等几个角度，深度解析了紫砂在传承创新过程中所面临的坚守与困境。展览展示的“新文人壶”证明，该项目通过大家的协同创新，其优秀创新成果是斐然的。同时，他强调，紫砂作为中华优秀传统工艺的代表，其创新发展需深度挖掘紫砂器型体系，有效平衡传统工艺中经典器型与现代创新之间的关系。
山东艺术学院设计学院院长、中国美术家协会陶瓷艺委会秘书长 远宏教授
远宏教授指出，紫砂工艺是一个动态的系统，用精湛的工艺之美，将材料的形、质、色融入了人民实实在在的生活当中，这是紫砂艺术的本原和本体所在。在不断传承创新过程中，紫砂手工技艺具有独特人文价值，体现在对材料的认知、工具的创造以及造物审美观念等方面。传统紫砂造物与现代产品设计在形态和技术手段有差异，但在精神层面有必然联系，二者的创新不应停留在外表形式，而应融合文化、精神层面的碰撞，实现工艺智慧与生活美学的交融。
江苏省陶瓷行业协会副会长兼副秘书长 史昶
史昶在发言中，向与会专家介绍了宜兴紫砂产业的发展与现状以及江苏省陶瓷实训基地“万物皆可壶”的项目概况。他强调，跨界融合、人才培养以及平台搭建是使用现代技术为传统紫砂赋予当代意义的三个关键要素。紫砂艺术的传承从来都不是简单的陶艺设计，而是在时代背景下不断赋予传统新的生命力。期待有更多的学者、团队，能够更多关注宜兴紫砂的发展，让宜兴紫砂真正能够“守正创新”，让宜兴紫砂真正能够通过科技赋能、设计赋能，让紫砂能够创新性发展和创造性转化。
中国工艺美术大师、正高级工艺美术师 王潇笠
作为参展工艺师代表，王潇笠大师在研讨会发言中指出，工艺师和设计师的紧密协作，现代设计与传统紫砂壶创作的协作，以创新器型实现传统与现代的和谐共生。优秀紫砂作品应具备设计师个人风格，并呼吁紫砂手艺人应加强与院校专家们的协同合作，推动设计图纸向实物的立体转化，深度理解传统与现代工艺的融合。此外，她还从避免文化失真、平衡产业化矛盾和新技术对人本温度的削弱三个角度为传统工艺美术的现代创新发展提出反思。
山东工艺美术学院教授 顾群业
顾群业教授指出，此次展览暨研讨会的重大意义在于进一步为传统紫砂工艺构建了学术体系，并以此为案例，为工艺美术的发展策略提供了有效的路径。传统工艺美术的现代转型需遵循三大策略：一是构建学术体系实现文化升维，通过跨学科协同将民间造物智慧转化为可传播的知识体系；二是以设计的叙事扩展器物价值的边界，在传统形制中植入当代美学范式；三是重构人工智能时代的人机伦理，聚焦培育人类独有的叙事力与审美力。工艺美术发展的本质是文化主体性与技术理性的博弈，需要依托学术体系与设计思维激活传统基因，完成从物质载体到文化符号的价值跃迁。
江苏省工艺美术大师 张振中
研讨会中，张振中大师指出，从早期的实用器具到文人雅玩，紫砂壶一直与文化紧密结合。自明代文人介入紫砂创作开始，即形成“文化精英主导符号叙事—匠人群体专研技艺体系”的双轨发展模式。当代紫砂面临“守正”与“创新”的结构性矛盾，创新并非无根之木，而是基于对传统技艺的深刻理解和茶文化发展方向的洞悉。同时，AI辅助设计技术的引入为创作提供了新的思路，尽管目前还存在距离感，但未来有望与传统技艺更好地融合。
山东工艺美术学院人文艺术学院副教授 乔凯
乔凯从传统工艺美术研究人员的角度阐述了对紫砂艺术的认识。他指出，紫砂艺术历久弥新得益于文人参与，文化基因的“守正”，需依托中华优秀传统文化体系共同构筑紫砂造物的美学范式与精神坐标；工艺美术的“创新”需平衡技术运用与器物审美认知，以及实用导向设计与纯工艺品器型创新两方向；在工艺美术教育方面，院校可开设金石学、古文学等课程，夯实学生的传统根基。无论技术创新、功能创新还是人才培养方面，都应当夯实传统根基、加强跨界融合、实现产学研实践赋能。
杭州工艺美术博物馆 “工艺振兴联盟”负责人 吕昂
吕昂在发言中向与会专家简要介绍了杭州工艺美术博物馆。“工艺振兴”联盟成立的初衷是在文化事业与文化产业间架桥，并提出“设计引领”口号，希望通过现代设计让传统工艺美术走入百姓生活。他强调，工艺现代性转化需以文化基因适应性进化为核心逻辑：其一，以应用场景研究为基点进行创新迭代，融入当代生活、引发情绪共鸣，如通过关注新茶饮文化生态带动紫砂壶创新转化；其二，在坚守工艺本体价值基础上，通过场景再造实现功能转译与情感共鸣，维系“器以载道”的精神内核；其三，技术赋能应聚焦人本算法开发，通过构建传统纹样数据库与智能辅助系统，实现文化遗产的活态传承与创新表达。
宜兴市美术馆（书画院）馆长 杜雪之
杜雪之指出，紫砂壶作为历史悠久的传统工艺，其价值源于独特的材质特性，明代散茶文化催生了其实用功能，以及历代文人艺术家的积极参与与融入进一步推升了紫砂的文化价值。当前，AI技术作为创作灵感的催化剂，在紫砂展览中让器型有了多维度突破，令人惊喜，但紫砂工艺的核心仍在于工匠对泥料特性、实用功能与文化内涵的深度把控。新茶饮方式的改变，将促使紫砂壶迎来新的改变，既需探索基于新方式的新器型，更要守护工艺背后承载的生活方式与情感记忆，在技术创新与传统温度间找到平衡支点。
江苏省陶瓷艺术实训基地“万物皆可壶”项目负责人、正高级工艺美术师 蒋峰
蒋峰向与会专家详细介绍了其主理的“万物皆可壶”项目。该项目自2021年起先后历经三期主题项目实践，探索文化与紫砂的融合，逐步形成了以技术能手为工艺基底，以紫砂文化为内核，以“文化IP—艺术转译—工艺呈现”为创作路径的创新模式。团队成员技艺精湛，他们以文化主题为引领，结合AI技术辅助创新设计，经过多轮多次优化，终将创意落地为有温度、有灵魂的紫砂作品。通过“国家艺术基金”平台进行展示推广，得到了多位导师及专家的支持与认可，必将推动传统技艺与现代科技的融合创新。
无锡供春人工智能科技有限公司创始人和CEO 张雨航
张雨航指出，在紫砂等传统工艺美术领域的发展中，AI技术的应用应呈现工具化与协同化特征。即AI等新技术的出现旨在革新创作流程，强化而非替代手工价值——设计师的审美把控与再造能力仍是核心。此外，他强调工艺美术的生命力是远超AI的，因此，AI工具的技术研发应始终遵循“辅助不替代”原则，通过人机协作实现传统工艺的数字化转译与创新传承。
项目策展人、 南京艺术学院教授、 博士生导师、 中国工业设计协会特邀副会长、中国工业设计协会设计教育分会理事长 何晓佑
最后，何晓佑对本次研讨会及该国家艺术基金项目进行总结发言。他指出，当下工业设计学科的发展得益于社会学、心理学等多学科的交叉融合，这种“有核无边”的模式同样适用于传统工艺美术创新 —核心是工艺价值，边缘可与多元领域碰撞。此次项目能够获得国家艺术基金的支持，也表明设计师、AI工程师和工艺师的跨领域协作模式可以在一定程度上激活传统工艺新动能。现代设计中，新技术演进不可逆转，如何通过持续实验建立“技术工具性”与“人文主体性”的动态平衡，并使其推动工艺美术在“守正创新”中实现代际传承是工艺美术教育发展中的新课题。
项目负责人 山东工艺美术学院美术馆馆长 林宇峰
会议现场，与会专家围绕紫砂文化的“守正”与“创新”核心，提出传统工艺美术发展创新需要建构“符号转译—工艺伦理—技术赋能”三维反思框架，在传统造型范式与现代设计理念碰撞中，要创当代设计之新，更要守中华优秀传统文化之正。紫砂艺术的可持续发展本质是传统造物智慧与当代文化语境的创造性对话，其核心在于维系工艺本体论与价值认识论的动态平衡。
根据项目实施计划，此次研讨会是巡回展最后一场，标志着国家艺术基金项目“守正创新—设计驱动传统紫砂现代设计巡回展”完成阶段性闭环。项目组将系统梳理巡回展期间的访谈实录、展览情况形成理论成果。
未来，紫砂工艺的“守正创新”仍需以数字化技术构建活态传承新范式，借跨媒介叙事将器物转化为全球可读的东方美学符号，为中华文明深度参与世界文化对话开辟创新传播路径。
