4月18日上午，“实践致远——李立新绘画研讨会”于山东工艺美术学院国际报告厅顺利召开。出席研讨会的专家有南京艺术学院原校长刘伟冬教授，南京艺术学院原副校长何晓佑教授，南京艺术学院教授张连生，南京艺术学院教授钱大经，南京艺术学院教授韩巍、中国国家画院《中国美术报》社事业发展部主任程瑞鑫，山东艺术学院设计艺术学院院长远宏，山东艺术学院艺术研究院副院长许大海，青岛理工大学教授王伟业，青岛科技大学教授禹青，菏泽巨野县书画院院长程伟军，菏泽巨野工笔牡丹画协会会长高冠凌，宜兴市美术馆馆长杜雪之，宜兴市美术馆副馆长钱旭辰，宜兴市美术馆策展人蔡力武等。山东工艺美术学院院长董占军、山东工艺美术学院造型学院院长刘宁及我校造型艺术学院师生代表参加了本次研讨会。
会议由南京艺术学院原校长刘伟冬教授主持。研讨会中，与会嘉宾从李立新教授的绘画风格、绘画材料、绘画语言、绘画图式以及绘画所蕴含的人文思考和情感表达等方面，进行了多维度、深层次的交流与探讨。
山东工艺美术学院院长董占军教授指出，学校美术馆计划每年策划四五个涵盖画家、设计家、工艺美术大师的展览，旨在丰富校园文化建设与馆藏。美术馆通过展览作品捐赠丰富馆藏，做好馆藏研究。李立新教授是设计理论领域建树颇高的理论家，他的著作，是设计学科博士生、研究生的必读书目。同时，他还是一位非常有代表性的理论和实践相结合的学者，在深厚理论基础上形成了中西结合的特色艺术语言。看他的画，有一种非常愉悦的审美感受，如临其境的感觉。当然不是现实的简单再现，是通过主观的创作，形成带有主观审美意愿的感悟。李立新教授是一个非常勤奋的学者和艺术家，把创作和理论研究的有机结合，对于我们现在的艺术与设计教育是一个启发，值得艺术家学习。
南京艺术学院原副校长何晓佑教授，指出专业绘画需具备个人语言和叙事能力。李立新老师的画作兼具这两大特质：画风安静，能引发观者静思，每幅画都讲述历史故事，激发观众了解欲望；在表现形式上，运用中国画材料，融合西方立体感，形成独特的中西结合绘画语言，即便在专业画家群体中也极具竞争力。何教授结合当下信息化、智能化时代背景，强调在设计领域设计应重视人性化、情感化、体验化与艺术化，并融入技术和生活，以培养积极情绪。针对设计重心向综合性院校转移、艺术设计边缘化的趋势，设计师需具备高美学品质和艺术素养。
南京艺术学院张连生教授作为李立新老师的同事和老友，基于多次观看李立新老师画展的经历，对其画作进行了深度剖析与感悟分享。首先，强调李立新教授画作风格持续演变，极具探索性。其绘画融合中西特色，在材料和技法上大胆突破，难以简单归类，既非传统中国画、油画，也非纯粹水彩画，有着独一无二的绘画风格。张教授结合过往和李立新教授一同游历欧洲、埃及等地的经历，指出李立新教授的画作是对旅途记忆的艺术化表达，是他用独特方式抒发个人对事物的理解和思想感情的载体，并非单纯美景的体现，而是源于内心的深刻思考与情感沉淀。
南京艺术学院钱大经教授，认为李立新老师的绘画具有学者型知识分子特质。一方面，将史学、设计等知识完美转化为美学展现。另一方面，善于将理性思考转化为克制的诗性表达。结合当下艺术困境，钱教授指出中国在现代主义美学形式发展上存在“缺课”，而李立新老师熟知各艺术流派与艺术立场，凭借自身功底将传统与美学传承“以画为媒”进行展现，这在当代艺术陷入困境且AI冲击的背景下极具启示意义。李立新老师的绘画凭借对形式美学的思考与表现，为当下艺术创作提供了范例。
南京艺术学院韩巍教授，则从情感和技术两个层面进行了交流和探讨。韩教授指出李立新将对景物的深刻情感融入画作，赋予作品精神内涵，观者能从中感受到画家创作时的心境。李立新作为理论影响力深厚的学者，他兴趣广泛，将游学中的情感体验注入绘画。技术层面，李立新绘画不循国画或写实油画常规套路。其作品中天空常以平涂呈现，却在房屋、烟囱、渔船等场景的细节处精心雕琢，如烟囱投影、桅杆装饰、小鸟点缀等，形成独特的图式语言，传递丰富信息，展现出学者型画家的独特能力。
中国国家画院《中国美术报》社事业发展部主任程瑞鑫，认为李老师的绘画强化个人感受，在不变中求变，兼具静气与雅气。静气，源于李教授很多画面中平直横线所呈现出画面的静气；雅气，体现在色调和谐、构图讲究，留白、疏密等画面关系具有很多巧思。李老师他的绘画表现是本身人生的丰富阅历和他所学的经历的结果，他里面看到很多绘画的元素，融合多种经历与元素，为达表现效果不拘一格，展现了对事物的真切感受，富有时代性。
山东艺术学院设计艺术学院院长远宏教授，在发言中引用吴冠中“风格是作者的背影”，李老师在学术研究上从工艺美术史到设计学的跨越，包括从经典到边缘、民间到宫廷、陈设到生活等方面，认为这是其“背影”之一。凭借丰厚学养，李老师的绘画具有东方范式的宁静，为人的清心寡欲、对生命与自然的彻悟在画作中有所体现，其通过色彩、线条等元素构建出兼具具象、理性、秩序与抽象美的空间图像，是对自然物象的提炼和内心世界的流露。
山东工艺美术学院造型学院院长刘宁教授，认为李老师的作品以古今风景为主，融合传统与当代语言，融入西方元素，通过解构重构形成独特个性语言，达到了很多绘画达不到的张力；画面注重面积、线条等关系，色彩运用大胆；兼具学术性与创新性，未完成性和肯定的笔痕令人佩服；还融入新材料增强视觉效果。李老师的画作饱含情感，是其人生写照，同时他结合教学现状，希望借鉴李老师绘画特色推动教学变革。
青岛理工大学王伟业教授，强调设计对绘画的重要性，认为李立新教授的画若无设计基础和思想，难以呈现宁静感和点线面关系。他以陈家泠的传统国画为例，赞赏李老师色彩设计讲究。他表示受李教授画作启发想尝试新创作，反思绘画不应局限。他认为当代艺术有包容性，对李教授画作中体现出的对自然的态度及安静特质表示敬重。
青岛科技大学禹青教授，认为设计和艺术都应以人为本，李立新教授“历史的约会”画展意义重大，其作品融合设计美、历史沉淀与哲学高度，彰显学者气与大家气，语言凝练且内涵丰富。此外，作为青岛市流行色协会成员，禹青提出研究“李立新绘画色系”的设想。
菏泽巨野工笔牡丹画协会高冠凌会长，作为与李立新早年在巨野共同从事传统绘画的老友，对李立新的作品深感震撼与敬佩。高冠凌指出，李立新极具天赋，其创作理念扎实，文化底蕴深厚；绘画色彩实现中西结合，在灰调、蓝调等色彩运用上造诣颇深；创作语言丰富，块面等元素运用恰到好处，融入了深刻理念，在传统宣纸及黑色运用上堪称一绝。
菏泽巨野县书画院院长程伟军，表示观展后深受触动，以母亲看车识好坏为例，认为李教授作品具有由内而外的表现张力。巨野农民画家虽手上功夫深但创新不足，希望借助李教授理念进行提升。
南京艺术学院副教授邹玉清从设计角度出发，由画作联想到文化贸易、丝绸之路，以及新疆苏巴什佛寺和唐玄奘《大唐西域记》的相关内容。通过观展他感受到李老师画作中呈现的文化历史与学术研究。
李立新教授在各位嘉宾进行了广泛的交流和探讨之后，对自身画作特点进行了解读，认为其“不中不西”，既无传统中国画的笔墨韵味，也非纯粹油画、版画，受西方艺术影响，呈现中西融合面貌。李立新回顾艺术学习历程，早年在巨野 5 年跟随农民画家学习传统拷贝、勾线、填色技法，后在中央工艺美术学院接受现代教育，受多元艺术思想熏陶，这些经历对其创作产生深远影响。他以杜大恺为例，对比自身创作风格，坦言虽用中国画工具，却难以呈现传统中国画面貌。此外，他还感慨自己作为设计研究者，未深入钻研美术理论，未来将继续探索改进创作。
南京艺术学院原校长刘伟冬教授，总结指出李立新教授的画作虽起源于农民画，但最终更多呈现出线性、理性、结构的画面表现，与传统中国绘画趣味差异较大，有着独特的个人风格。刘伟冬特别强调肯定了李立新绘画作品展的学术意义，优秀作品配合出色的策展理念与展陈方式是如虎添翼。刘伟冬教授还建议李立新教授在后续创作中，重视绘画图式，将其视为形成个人风格的首要因素，再丰富语言表达；尝试更多元的创作方向，从写实到构成，再到空灵、抽象的作品，运用综合性材质，拓宽创作边界。
研讨会中，各位嘉宾充分肯定了李立新教授绘画作品的独特价值。他的作品融合中西元素，形成了别具一格的艺术语言，既有对传统的继承与创新，又有对现代艺术的探索与突破。在理论与实践的结合上，李教授堪称典范，其理论研究为创作奠定了深厚基础，而创作又反过来为理论提供了鲜活的实践支撑，这种相互促进的模式对艺术教育具有重要的启发意义。此次研讨会的成功举办，不仅是对李立新教授阶段性绘画作品的回顾与总结，更是艺术界同仁们一次思想的碰撞与交流。它为艺术创作、理论研究及教育教学等领域注入了新的活力，这些宝贵的经验与启示将进一步推动艺术事业的蓬勃发展，激励更多的艺术工作者在实践中不断探索，勇攀艺术高峰。
