绪祥要办画展，嘱我写几句话。作为同行同道，提笔时颇多感慨。我们所处的时代，艺术潮流几经更迭，从“八五新潮”的激荡到全球化语境下的多元探索，有创新，有坚守。绪祥的艺术之路，尤为珍贵、纯粹而有力。
早年，他以出色的水墨才华引人注目，笔墨间已见不凡气象与扎实功底，本可在画坛顺遂前行。然而，他在上世纪八十年代末选择转向，投身于当时高校中尚属空白领域的金工首饰教学与研究，一头扎进西南村寨，向民间匠人学习，系统梳理中国传统金属工艺体系。从已然熟悉的、被视为“正统”的绘画领域转向被视为工艺的、更重视材料与技艺的实践场域，这也是向艺术本源与民族工艺深层的自觉回溯。十数年间，他成了业内公认的“铜匠”，其学术著作成为该领域的奠基之作，以实践回应了“学习传统，立足当代”的主张。
近年，他以《云外家山》系列重回大众视野，我们所看到的，是携带了全部田野考察的厚重、工艺实践的体悟与学科建设的宏观视野，以之重新审视并激活笔墨传统。他的“家山”，超越了单纯的风景描绘，成为一种文化象征。那里有从李可染、白雪石诸先生处传承的笔墨精神，有遍访名山大川的生命记忆，更融汇了在锤锻錾刻间所领悟的物性、工理与造物的哲学。他从传统金工中汲取的，是一种由技入道的工作伦理与创造方法论，包括对材料的敬畏、对工序的虔诚、对心手相应境界的追求，由此悄然内化为绘画中凝重、肯定而富有内在架构的力量。
我想，绪祥的实践，是对当下艺术教育与实践中日益凸显的分野与隔阂的一种回答，打通了美术与工艺、创作与研究、文人雅趣与匠人精神之间的壁垒。这不是兴趣的转移，而是一条不断向下扎根、以获取更充沛滋养的必经之路。其实，艺术创作上的卓越，往往正来自综合的修养与跨越边界的实践。
《云外家山》所展现的，是一个丰饶的精神世界。不急于炫技，不刻意求新，在悠远的传统与深切的当代体验之间，找到了一个安顿的、可生产的家园。这里的“云外”，是距离，是高度，更是一种历经深入、沉淀而后获得的澄明境界。绪祥以他数十年的身体力行告诉我们，传统的生命力，在于以整个生命的经验去理解、消化并重新诠释它，使其成为应对当下、构建自身艺术语言的活水源头。
此为绪祥艺术历程带给我们的、比画面本身更值得深思的启示。是为序。
潘鲁生 山东工艺美术学院名誉院长、中国文联副主席、中国民协主席
丙午春分于北大山
