创见之二｜“向美而行”实践团设计方法与策展实践分享会

10月23日，山东工艺美术学院“向美而行”实践团“创见”设计方法与策展实践分享活动在美术馆410报告厅举行，活动邀请澳门大学设计学博士白一茗担任主讲。

以“半命题作文”重构设计角色

分享会伊始，白一茗博士以“全命题作文”“题目自拟”“半命题作文”三种写作类型，分别对应艺术家、匠人、平面设计师三类角色定位。她指出，平面设计师往往在甲方限定的经费、时间、题材、媒介等条件下展开工作，而真正具有魅力的部分，正是在规则与表达之间寻找拉扯与平衡。围绕个人兴趣与任务要求的融合路径，她强调可将颜色、动物、音乐、电影等生活体验转化为内容切入点，使项目成为个人意志的表达载体，同时在项目说明中保留原始任务要求，呈现外部委托如何转化为个人满意的作品。

从书籍到策展：让材料、动线与细节成为叙事

在案例分享环节，白一茗博士以《浓缩、滴滤与真空》咖啡机档案书、虚构女团BUNEY专辑设计、拉斯·冯·提尔电影《Melancholia》主题书、插画设计课的“光”主题展示及《Baste A》等项目，展示如何在有限条件下完成内容调度与形式转化。她从装订方式、纸张质感、印刷工艺到拍摄展示，逐层拆解书籍设计的物质逻辑；在策展实践部分，则以深圳《回南天》电影海报展、Vivienne Westwood展、广州美术学院“自钉义”毕设主视觉及M+美术馆交互装置为例，阐释灯光节奏、动线组织、材质选择与观众体验之间的系统关系。她提出，策展不应止于展品陈列，而应通过细节调度形成完整的观看叙事，并将场馆物理条件与传播语境纳入整体考量。

在工具与判断之间：AI辅助而非依赖

针对设计行业的技术语境，白一茗博士以“横琴桃花源”AI海报等项目为例，分享了“去油腻”的视觉策略：通过调研转译、指令控制与形式重组，避免生成式视觉的刻板套路，使AI成为辅助表达的工具而非替代判断的主体。

本次活动将个人表达、材料调度、策展体验与行业规范贯通起来，回应了青年设计学习者在限制中寻找创造力的现实困惑。成员们表示，此次分享让自己重新理解了“限制”与“表达”的关系，学会在真实项目条件下寻找个人切入点；案例中对材料、动线与细节的调度，也为今后课程作业与策展实践提供了可迁移的方法。另有成员谈到，将以多观展、多实践的方式持续积累经验，在创作中逐步形成个人风格。

文字：孙红萍；摄影：谷伟；初审：杨彦霞、渠帅；复审：谢其云；终审：张培源